El trabajo de la artista estadounidense Alexa Meade, del que podéis ver un ejemplo en la imagen superior, es de aquellos que te dejan boquiabiertos puesto que utiliza el cuerpo humano como lienzo para dar rienda a su creatividad y crear una serie de pinturas vivas. Para ello utiliza la técnica de pintura acrílica con la que cubre el cuerpo de sus modelos quienes dan la impresión de haberse escapado de un cuadro cualesquiera. Al ver las fotos vivas de Meade me ha venido a la mente el trabajo del artista chino Liu Bolin quien utiliza su propio cuerpo como lienzo para sus creaciones en las que se convierte en una verdadero hombre invisible.
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¿Fotografías o pinturas?
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El Señor Patata en el Mundo Real
La caligrafía luminosa de Julien Breton es uno de esos trabajos que te sorprenden por su plasticidad y originalidad. Recientemente, el artista ha publicado una colección de fotografías para la compañía de danza Compagnie Cortex en la que se inspira en los movimientos de los bailarines para dibujar con luz su propio seudónimo, Kaalam, con tipografías de estilo arábico. [vía The Coolist]
Proceso de creación de caligrafía luminosa de Julien Breton
El trabajo del artista londinense James Hopkins es capaz de encontrar componentes del surrealismo en una simple estantería tal y como se puede apreciar en sus diversos montajes. ¿Quién podría imaginar que tras los objetos de tu estantería se esconde una calavera?
Calavera - ©James Hopkins
Liu Bolin es un auténtico camaleón humano que utiliza su propio cuerpo como lienzo para camuflarse en las más variopintas situaciones. Este artista chino de 35 años tarda aproximadamente 10 horas en tomar cada foto y asegura, al mismo tiempo, que su arte es una forma de protestar contra el gobierno de China quien en 2005 cerró su estudio como parte de las acciones persecutorias contra cualquier corriente artística.
Resulta increíble ver el trabajo de arte con papel de Sveta Shubina y pensar que se pueden crear estas maravillas visuales simplemente doblando el papel adecuadamente.
Fotografía y pintura tienen mucho en común tal y como nos demuestra el artista turco Nazif Topcçuoglu con una colección de fotografías que parecen pinturas. Anteriormente había disfrutado con el caso contrario, esto es, pinturas que parecían fotografías como los trabajos de Andrew Newton y Roberto Bernardi o las impresionantes esculturas de Ron Mueck [vía Illusion 360 : Design You Trust].
Rachel Weisz como una moderna Eva - Fotografía de ©James White
Durante este mes de octubre y hasta el 31 de enero de 2010 tendrá lugar en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid la exposición Lágrimas de Eros, que gira en torno a la estrecha relación entre Eros, que simboliza la pulsión sexual, y Tánatos, que personifica la muerte no violenta.
Lejos del interés artístico del evento, donde podremos encontrar, por ejemplo, a una Eva reencarnada en el cuerpo de la actriz Rachel Weisz por obra y gracia de la cámara de James White o pinturas de autores clásicos como Gustave Courbet o Paul Cézanne, lo que realmente me llama la atención es que el museo ha aplicado una máxima: el sexo vende. Para ello incluirá en el catálogo de productos de la tienda del museo preservativos con reproducciones de las obras recogidas en la exposición, algo que anunció la baronesa a principios de mes la propia Carmen Thyssen en una comida con periodistas. En aquella reunión la baronesa se despachó con una frase que invita a la reflexión:
Tendremos hijos de Monet, de Gauguin…
Carmen Thyssen, ¿experta? en planificación familiar
Soltar esa perla hablando de unos preservativos no inspira nada positivo a los potenciales compradores. Así que me gustaría cerrar la anotación con la frase de la persona que me ha inspirado para escribir esto:
Por favor, esta tía es tonta, los piensa vender agujereados????????
WitchBandit dixit
En menos de 3 minutos de vídeo se resumen 500 años de retratos de mujeres. Un repaso audiovisual y curioso a la evolución de la imagen femenina en el arte [via @GuyKawasaki].
El color del arte es #A79F94 según se extrae de un proyecto de Joshua T. Nimoy tras examinar 26.000 obras de la colección del MoMA. El resultado es una especie de color medio tirando a marrón grisáceo [vía today and tomorrow]
Programador 1: No consigo entender tu código. ¿Para qué son estas líneas?
[Silencio]
Programador 2: Expresan lo que siento en mi interior
Los programadores son artistas
En Geek and Poke [vía @wiipon]
